lunes, 9 de mayo de 2011

Graciela Iturbide

(México, 1942) Fotógrafa mexicana. Comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, con lo que sus comienzos profesionales tuvieron lugar en el Séptimo Arte. Antes de dedicarse por completo a la fotografía (hacia 1974), fue asistente de Manuel Álvarez Bravo. Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografías de una atmósfera particular que le acerca al Realismo mágico

Es autora de varios libros, entre los que destacan Los que viven en la arena (1981) y Juchitán de las mujeres (1989). Las exposiciones de su obra han cruzado el Atlántico, en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o en festivales internacionales, como el celebrado en Arlés en 1979.










Txema Salvans

Txema Salvans es uno de los fotógrafos documentalistas más jóvenes de nuestro país. Avalado por numerosos premios, fue galardonado en 1997 con apenas 26 años con el prestigioso Fotopres por dos de sus trabajos: "Historia de Juan Durvan", el día a día de un invidente, y "Vivan los novios", un inteligente reportaje sobre un acto social repleto de curiosos matices. Suele presentarse a sí mismo con una impactante frase: "Si no hago fotos, me muero", que deja entrever que la fotografía es, para él, algo más que una pasión: toda una forma de vida.









martes, 3 de mayo de 2011

Pedro Meyer

El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.










lunes, 11 de abril de 2011

Fotógrafos Prerrafaelistas

Pintores prerrafaelitas y fotógrafos victorianos se conocen. Tratan los mismos temas históricos, inspirados por Dante, Shakespeare, Byron o Lord Tennyson, el “poeta laureado”. También extraen de la vida moderna sus temas con tendencia social y edificante, de tal modo que se establece una verdadera comunidad de visión entre muchos cuadros de John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Ford Maddox Brown y los revelados de Julia Margaret Cameron, Roger Fenton, Lewis Carroll y Henry Peach Robinson. Se implementa un rico y fructífero diálogo entre pintores y fotógrafos.









domingo, 10 de abril de 2011

Joel-Peter Witkin

El estadounidense Joel-Peter Witkin, nacido en 1939, fue fotógrafo de guerra entre los años 1961 y 1964, hasta que se hizo freelance en 1967. Desde entonces no ha parado de crear polémica entre el público, pues para realizar sus macabras fotografías utiliza cadáveres humanos (o parte de ellos), para representar temáticas como el sexo, la muerte, y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas.

Witkin nos cuenta que su particular visión y sensibilidad provienen de una experiencia que vivió siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia, ya que sus padres se divorciaron por diferencias religiosas, y no mantenían una buena relación con él.











Es cierto que en la era del Photoshop, estamos más acostumbrados a este tipo de imágenes, pero hay que recordar que son fotografías reales, a las que araña los negativos para conseguir ese efecto que realza la lúgurbe ambientación.